武漢當代藝術實驗室(Wuhan C Lab)由來自洛杉磯的 Yiwei Gallery 和 33 Project 聯合創立,致力構筑一個扎根武漢、放眼全球的多元化交流的當代藝術平臺。聚焦跨越文化邊界、攜帶著多元文化基因的新興藝術家,以他們的作品打破觀眾和藝術以及與藝術家之間的隔閡,拉近彼此的距離,共同分享一種全新的藝術生活方式。
明日無界:打破藝術和生活的邊界 武漢當代藝術實驗室(Wuhan C lab)武漢首展:「明日無界:Tomorrow Unbounded」正式啟幕。
本次展覽呈現跨代際、跨文化、跨媒介的藝術家作品,共同展示人類在工業發展不同階段對于自身與周圍社會、自然、機械關系的探索與反思,打破二元對立的分類邊界,釋放藝術家們的無限潛能。 本次展覽靈感來源于漢口與威尼斯海灘相似的工業革命歷史基因,汲取人與機械、智能網絡百年來交織共生的靈感,由Charles Christopher Hill、Clovis Schlumberger、Jesse Jinghan Liu 劉靜涵、鐘也棠、張一博 Able Zhang、楊明、許佳琛七位跨代際、跨文化、跨媒介的藝術家透過跨越世代與地域的視角,展開對工業社會固有分工與層級的深刻反思與批判共同呈現。
Charles Christopher Hill以他在加州工業環境中成長的影響,在展出作品中呈現對工業制造的學習與致敬;對人類和高度凝練的科技符號的相互依存關系發出挑戰與反思的Clovis Schlumberger以藝術創作的方式表達觀眾對于網絡及當代符號的的條件反射,身體反應與網絡社會已經無法分割的獨特理解;Jesse Liu 劉靜涵通過創作以長發女性形象為主角的油畫,構建了一個人類在只有夜晚的世界中從緊張探索到肆意漫游的敘事,呈現出生態女性主義的烏托邦畫面;楊明Yang Ming 在作品中消除網絡虛擬世界和現實世界的邊界,刻意從構圖、筆觸、技法上營造出一種過于光滑乃至陌生的疏離感,又不時將觀眾一下帶回熟悉的瞬間;許佳琛 Xu Jiachen以幽默與戲謔的方式,在同一張圖像當中去創造出多義的,或者是意義互博的想象空間,制造出錯愕的多極情緒的調動,以及一種對于我們的生活現狀的調侃;鐘也棠 Karen zhong以反思網絡所催生的藝術品的邊界,對于藝術家的定義是否構筑了某種邊界?網絡世界與現實世界不分彼此的今天,當下與未來網絡藝術家們究竟能否挑戰這道邊界;張一博 Able Zhang 通過不同文化社會體系間的游走與思考,捕捉差異化的價值體系在碰撞的過程中,所產生的嶄新的視角與共存的多元思考。通過影像、裝置、行為等跨媒介作品,探討個人在形成意識與跨越邊界時,所面臨的糾葛與亢奮,迷失與平靜。
在這個充滿探索精神的展覽空間,觀眾的每一次反饋、每一次沉思、每一次對話,都被藝術家們視為作品創作的不可或缺的一部分。在這里,觀眾不再是被動的觀賞者,而是積極的參與者,他們的體驗和反饋成為作品生命力的延續,共同塑造著藝術與觀眾之間的互動關系。 藝術駐留計劃 武漢當代藝術實驗室首展·「明日無界」期間,法國藝術家 Clovis Schlumberger 以武漢當代藝術實驗室(Wuhan C-lab)為主題,融合對符號語言的理解,手繪全新藝術作品。將對于武漢當代藝術實驗室的理解存留在這。
鐘也棠聯名藝術裝置武漢首展 以裝置藝術為載體,結合可持續循環與社會議題,目前就讀于康奈爾x清華項目的藝術家鐘也棠,為此次武漢當代藝術實驗室首展「明日無界」帶來聯名藝術裝置武漢首展。以粉紫色為基調,使用可持續材料創作呈現,重新賦予藝術新生。同時以藝術的力量和視角,探討網絡所催生的藝術品邊界的思考。
Wuhan C Lab:藝術未來進行時 Wuhan C Lab.武漢當地藝術實驗室意在為當代年輕新興藝術家提供一個藝術呈現空間,以歷史的生命力與未來的年輕力融合交織為根基,結合花園道以藝術體驗、策展型零售等多元文化為一體的生活空間,7/24自由開放的年輕力社交生活方式,共同探索當代藝術與商業模式的共生關系,拓展當代藝術的發展可能性,推動藝術文化與城市生活、品牌建設的深度融合,致力將武漢當代藝術實驗室打造成武漢文化藝術的新地標。
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